Arte Románico

Área 57: El Arte Románico.

1.- Generalidades.

2.- Inicios del arte Románico.

      2.1.- Caractrísitcas del románico.

      2.2.- Etapas del románico.

         a) El primer románico.

         b) El románico pleno.

         c) El tardorománico.

3.- La Arquitectura.

      3.1.- Principales elementos del románico.

         a) El arco de medio punto.

         b) Las cubiertas.

         c) Los soportes.

         d) Las plantas.

         e) Las torres y las criptas.

      3.2.- Los materiales.

      3.3.- La arquitectura religiosa.

         a) Las iglesias rurales.

         b) Las basílicas.

         c) Las iglesias de peregrinación.

         d) Los monasterios.

      3.4.- La arquitectura civil y militar.

      3.5.- Diferentes escuelas arquitectónicas.

         a) Arquitectura románica en Francia.

         b) Arquitectura románica en Italia.

         c) Arquitectura románica en Alemania.

         d) Arquitectura románica en Inglaterra.

         e) Arquitectura románica en España.

4.- La Escultura.

      4.1.- La escultura románica en Europa.

5.- La Pintura.

      5.1.- La pintura mural.

         a) España.

         b) Las escuelas europeas de pintura al fresco.

      5.2.- La pintura sobre tabla.

      5.3.- Las miniaturas.

6.- Conclusión. 

1.- Generalidades.

El término románico fué usado por De Grebille en 1820. Se consideraba todo aquel arte desde la caída del imperio romano hasta el gótico. Posteriormente se fué reduciendo hasta enmarcarlo entre los siglos X al XIII. Después de la crisis de Europa de la primera mitad del S. X, durante la segunda mitad, se reestablecen las unidades geográficas con estructuras feudales bien definidas. El cristianismo va ampliando sus conquistas. La Europa cristiana se prepara para hacer frente al peligro que supone el poder islámico. El Sacro Imperio Romano-Germánico y otros estados crean una nueva distribución política. En Francia los primeros Capetos instauran una nueva organización del país. Se repueblan las aldeas y las poblaciones experimentan un considerable desarrollo demográfico.

La Iglesia supera su periodo de decadencia y sale victoriosa de su lucha que la enfrenta al poder secular. Con los Papas Gregorio VIII (1073-1085) y Urbano II recupera su papel dominante. La orden de Cluny (reforma de la orden Benedictina) primero y San Bernardo posteriormente, señala una nueva orientación de Europa con el monacato. La Iglesia señala el gusto por lo sagrado y estos valores espirituales dan lugar a grandes movimientos de peregrinación que tendrán su culminación en las diferentes cruzadas.

Hay dos hechos de gran importancia social y religiosa.

Uno es la influencia de las órdenes religiosas a través de nuevas reformas. La primera vino del monasterio de Cluny (Francia). Las casas benedictinas tenían como único vínculo entre ellas, los preceptos de la Regla de San Benito, no existía una autoridad común entre ellas. Con la reforma de Cluny, se pretende acabar con esta independencia y se intenta agrupar de modo jerárquico a los monasterios.

Por otro lado, el fenómeno popular  de las largas peregrinaciones a Santiago de Compostela, Roma y Jerusalén. Esta es una época en la que se recupera el comercio y aumenta el crecimiento económico y demográfico.

 

2.- Inicios del arte Románico.

Es un arte repleto de espiritualidad. Un fenómeno importante es el terror al milenio; una serie de profecías basadas en el texto apocalíptico de San Juan, anunciadoras del fin del mundo en el año 1000. La historiografía del S. XI atribuyó el origen del estilo románico al sentimiento general de acción de gracias que recorrió Europa al ver que el mundo no legaba a su fin.

Este Arte surge como resultado de una serie de procesos anteriores, los estilos prerrománicos, después de la caída del imperio Romano: El arte asturiano y mozárabe en España, el Carolingio en la Europa Central, el estilo Lombardo en Italia; junto a las influencias bizantinas y orientales.

Todos los estilos prerrománicos evolucionan hacia uno solo, con características parecidas. El románico agrupó las diferentes opciones que se habían utilizado en la temprana edad media. Grandes progresos en arquitectura religiosa. Se invita a los fieles a la meditación, al recogimiento y a la oración como medio de acercamiento a Dios. Es un arte muy complejo con diversidad de planteamientos. Se extienden por todo occidente nuevos edificios de carácter religioso. El precedente romano se une al arte paleocristiano, bizantino, carolingio e incluso islámico.

Es fundamental la reforma monacal realizada por la orden cluniacense, revisión en profundidad de las comunidades benedictinas. El monasterio de Cluny, fundado en el 930 se convierte en difusor de la reforma.
Buena parte de del poder acumulado por los monasterios provenían del generado por las reliquias y de las donaciones  de los señores feudales para asegurarse la vida eterna. Peregrinaciones a os lugares santos como Jerusalén, Roma y Santiago. Las peregrinaciones son expresiones de fe, son vehículo de tendencias culturales, de planes arquitectónicos y programas decorativos. La orden de Cluny capitalizará y extenderá este arte románico, desarrollado en Italia, región de Como, en España, región de Cataluña. Será el denominado primer románico. Los maestros de Como sentaron las bases para el rico desarrollo de la arquitectura románica.
Las primeras construcciones se hicieron en Lombardía, Borgoña y Normandía, desde allí a toda Europa.
-Expansión de ordenes de Cluny y del Cister, construyen monasterios, fuente de riqueza y centro cultural y urbano de la sociedad.
-Las peregrinaciones, el románico se introduce por el Camino de Santiago.
-Aumento de la influencia de la Iglesia.
Alta densidad de construcciones en el norte de España, Francia, Gran Bretaña, Alemania e Italia. En  España, la mitad septentrional. Se desarrolla de forma paulatina y casi simultanea en Italia, Francia, Alemania y España, se mezclan determinadas formas románicas con las locales de épocas anteriores, aparece suficiente unidad como para ser considerado el primer estilo internacional. El arte resultante es diferente en cuanto a las regiones donde se desarrolla, allí tendrá notas únicas. En Italia y sur de Francia las antiguas tradiciones paleocristiana y bizantinas participan en la creación del románico y en España cuesta librarse de la influencia del arte musulmán y a través de este, de las influencias de Mesopotamia y Persia.
La nota común responde a un mismo sentimiento religioso, que domina la vida cultural e intelectual de la época. A través del espacio sagrado se invita a los fieles al recogimiento y la meditación. Arte fundamentalmente religioso.

      2.1.- Caractrísitcas del románico.

1.- Es el primer arte internacional de la Europa Medieval Occidental.

2.- Características propias de cada país, con suficiente unidad para considerarse primer estilo internacional.

3.- Combinación armónica de diversas influencias: romana, prerrománica, bizantina, oriental, germánica, árabe.

4.- Arte esencialmente religioso, desarrollo monástico.

5.- Arte didáctico, pretende  la educación religiosa del pueblo.

6.- Edificios promovidos por Reyes, nobles, obispos y abades.

7.- Se difunde por las peregrinaciones y llega hasta el siglo XIII, momento que se desarrolla paralelo al gótico.

8.- Solidez de la construcción.

9.- Combinación de formas arquitectónicas de un gran equilibrio y elegancia.

10.- Sentido de la simetría y el orden.

11.- Escultura de extraña belleza, alejada de los cánones clásicos.

12.- Predominio de la arquitectura religiosa.

13.- La arquitectura es el soporte de la escultura y pintura.

 

      2.2.- Etapas del románico.

El inicio del arte románico se encuentra entre finales del S. IX y comienzos del X, el XI es periodo puro y pleno. Durante el XII adquiere gran difusión, Francia y España son los países con más monumentos. Hay 3 etapas:

 

         a) El primer románico.

Siguiendo a Puig y Cadafalch, es el arte que desarrolan los maestros lombardos que popularizaron el sistema de trabajo de cuadrillas volantes. El inicio de este nuevo lenguaje artístico coincide con una serie de cambios sociales y políticos de gran trascendencia: el régimen feudal europeo va a ir entrando en crisis mientras se da un aumento del poder real. La sociedad se hace más abierta, comenzando el renacimiento de antiguas ciudades abandonadas y creación de otras nuevas. Tras la crisis y violencias del siglo X se va a producir un nuevo impulso a nivel espiritual y material, gracias a la mejora técnica en agricultura. Las peregrinaciones alcanzan su máximo apogeo. Este auge económico conlleva un renacer artístico, reforzado por avances técnicos como son la talla de la piedra, que hace  que la arquitectura sea más sólida y más compleja. Esto hace que muchos autores hayan hablado de un "renacimiento románico" en el Siglo XI. Parece que surge en Borgoña, consecuencia de la fundación del monasterio de Cluny. Otro centro dinamizador va a ser la Lombardía, norte de Italia. Otro centro va a ser Cataluña, influencia Lombarda. Se produce una difusión a través de cuadrillas o talleres itinerantes de canteros lombardos. El primer Románico es de estilo difuso, parece como si se dieran distintos ensayos hasta alcanzar un la magnificencia y homogeneidad del románico pleno. Algunos hechos sí se relacionan como el abovedamiento completo del edificio. En torno al año 1000 se fragua la unidad intelectual europea que había buscado Alejandro Magno.

 

         b) El románico pleno.

Desde el tercer cuarto del S. XI hasta mediados del S. XII, es un estilo que abarca todas las formas estéticas, la arquitectura es su marco principal. Las características del románico están totalmente prefijadas. Es sin duda la época de mayor esplendor. La construcción más característica es el monasterio y dentro de este, la iglesia.

 

         c) El tardorománico. 

Concluirá con el primer cuarto del S. XIII, arquitectura románica mezclada con el gótico vigente. La escultura monumental que nace en la etapa anterior se vuelve más naturalista y menos simbólica. Se comienzan a emplear elementos que el gótico asumirá con un concepto nuevo, arco apuntado y bóveda de crucería.

 

3.- La Arquitectura.

 El resto de artes, escultura y pintura, quedarán subordinadas ante ella. La arquitectura románica es de carácter religioso. Sus creaciones son monasterios y catedrales y en menor medida castillos, torres, puentes y otras construcciones. Fueron realizadas gracias a las generosas aportaciones de reyes y nobles, que buscaban salvar su alma. El material usado será la piedra fundamentalmente. La arquitectura románica siguió un proceso evolutivo continuo de perfeccionamiento y de resolución de problemas constructivos. Los intercambios serán favorecidos por la rutas comerciales. Hay unos modelos arquitectónicos impuestos por las ordenes religiosas respondiendo a las necesidades litúrgicas. Ello conferirá unidad de expresión a los edificios, sobre todo en la cuenca del mediterráneo, aunque se deja ver la particularidad regional de de la tradición bizantina en Italia, del mundo musulmán en España y de las corrientes carolingias en Borgoña. Esta arquitectura es de base Romana, pero no reviste con materiales ricos, sino con los materiales propios del país. Casi todo se labra en piedra, utilizando sillarejo y sillar, evitando la mampostería.

   

      3.1.- Principales elementos del románico.

         a) El arco de medio punto.

Arco preferido, lo usarán en la estructura de la bóveda, portadas, naves, vanos incluso como elemento decorativo. Aparece doble, un arco que cobija a otro. Las puertas y las ventanas son abocinadas formando arcos concéntricos que van disminuyendo formando arquivoltas. Las puertas pueden ser adinteladas, dando lugar entre el arco y el dintel al tímpano, uno de los lugares favoritos del artista para poner la decoración. Si el dintel es muy ancho, se reforzará con un soporte, el parteluz.

 

         b) Las cubiertas.

Uno de los problemas a resolver por los frecuentes incendios. Las bóvedas de piedra manifiestan el deseo de solidez y evitan los frecuentes incendios. Primero se usan las bóvedas solo en naves centrales, más tarde en la totalidad del edificio. Las más frecuentes son:

- De medio cañón, descansa sobre la totalidad de los muros. El muro es pieza fundamental, debe ser grueso y no muy alto para soportar el empuje de la bóveda. Los arcos fajones refuerzan la bóveda interiormente, absorben su peso y articulan el espacio interior de la iglesia. En el exterior se colocan contrafuertes, para equilibrar los empujes. Esta bóveda suele emplearse en las naves centrales.

- Otro tipo es la de arista, formada por el cruce perpendicular de dos bóvedas de medio cañón, se apoya sobre cuatro puntos pero exige muros sólidos; se usan bóvedas de crucería en las naves laterales.

- Las cúpulas se emplean sobre trompas o sobre pechinas, para dar paso de la planta cuadrada de la nave a la circular de la cúpula.

 

         c) Los soportes.

Los elementos sustentantes más destacados son: el muro, el pilar, cuadrado o cruciforme y la columna. Los muros suelen ser austeros y tienen pocos vanos. Los vanos  estrechos y saeteras. Como consecuencia, el interior de los templos románicos se envuelven en una tamizada luz que invita al recogimiento. Los muros se decoran con bandas lombardas, pilastras alargadas sobresalientes del muro, arquillos ciegos, etc. Los pilares que reciben los empujes de la bóvedas y de los arcos fajones se refuerzan por lo que aparecen los pilares compuestos que recibe empujes por los cuatro lados. Los capiteles se decoran, al principio con hojas como recuerdo del capitel corintio, convirtiéndose más adelante en figuras humanas y de animales, evolucionando a metamorfosis e incluso llegando a capiteles historiados, narrando escenas sagradas. Llevan adornos y molduras y a menudo sostenidas por canecillos o series de arquitos ciegos. A finales del periodo comienza a usarse el rosetón, situado en la fachada y trabajado con calados.

 

         d) Las plantas.

 Presentan rasgos comunes, la planta basilical o de salón, está relacionada con antiguos edificios públicos romanos y sobre todo con las primeras iglesias paleocristianas y prerrománicas. Se trata de iglesias longitudinales con 1,3 o 5 naves paralelas, espacio de filas de arcadas, sin transepto y normalmente finalizadas en cabecera de ábsides semicirculares escalonados.

- La más usada es la cruz latina, con una o varias naves longitudinales y terminadas en ábside semicircular. La planta simboliza la cruz de Cristo. La nave central es más ancha. Si las naves laterales continúan tras la capilla principal, terminan en una cabecera compleja formada por la capilla mayor, a la que se abrian capillas menores, rodeada de girola o deambulatorio que servía para realizar procesiones y facilitar la circulación de peregrinos. Amplias galerías situadas sobre las naves laterales y que comunicaban con la nave central, ejemplo la catedral de ávila.

- Plantas circulares o poligonales. Son menos frecuentes, son templos al servicio de ordenes militares como Templarios o caballeros del Santo Sepulcro de Jerusalén. Tenemos un claro Ejemplo en la iglesia de la Veracruz en Segobia y en la Iglesia de Nuestra Señora de Eunate en Navarra.

- Cruz griega, formada por dos naves iguales que se cruzan perpendicularmente en el centro. Un ejemplo es la de Sant Pau del Camp en Barcelona.

         e) Las torres y las criptas.

 Son partes importantes de las iglesias románicas. Suelen ser cuadradas o rectangulares y cilíndricas, situadas en los laterales de las fachadas y soportan los campanarios, si son octogonales se sitúan en el centro del templo. 

La cripta es el depósito de las reliquias, sigue formas coetáneas en la arquitectura otoniana, bajo la cabecera del templo. La antigua forma circular seguirá evolucionando hasta alcanzar construcciones de un tamaño y disposición desconocidos hasta entonces. Únicamente los campanarios denotan un impulso vertical.

      3.2.- Los materiales.

-Piedra de sillería o sillar, bloque de piedra labrado como un paralelepípedo, las paredes tienen dos capas de sillería y en medio una masa de ripio (pequeñas piedras normalmente procedentes del tallado de los sillares). La colocación o aparejo de la sillería puede ser a soga y tizón (alternando la disposición en forma paralela y perpendicular a la dirección del paramento). Los maestros canteros grababan en los sillares unas marcas, servían para identificar su trabajo, autor y garantía del trabajo bien realizado.

-Sillarejo (piedra más pequeña y de peor labrado y ajuste, realizada con martillo devastando directamente la piedra bruta).

-Mampuesto (piedra no labrada o de labrado tosco), se usaba el "calicanto" a base de mampostería aglutinada con argamasa (mortero de cal, arena y agua).

-Otros materiales, ladrillo y madera, para cubiertas de templos no abovedados, la pizarra y el barro cocido.

 

      3.3.- La arquitectura religiosa.

La más desarrollada: Iglesias, catedrales y monasterios. Son obras muy sólidas, por ello nos han llegado en perfecto estado de conservación. La iglesia es la obra fundamental del románico, símbolo en el que se funden lo religioso y lo social, se ve la búsqueda de una arquitectura sólida, útil y funcional.

Las iglesias son generalmente de planta basilical o de cruz latina: con transepto, crucero, ábside y girola, con cubierta con bóveda de cañón, arco de medio punto y contrafuertes, torre campanario y claustro.

Las primeras cubiertas son de madera y planas, luego se empleará la bóveda, para ello se usarán los arcos fajones, que se reforzarán por el exterior con contrafuertes. No faltan la cúpulas, que se erigen sobre trompas y sobre pechinas.

Dentro del espacio eclesial las diferentes partes en que se divide son: Las naves, el crucero y el ábside. En las iglesias de peregrinación aparece la tribuna o triforio. Las naves laterales se unen gracias a una girola o deambulatorio. En la fachada del templo aparecen dos torres gemelas que flanquean la entrada. Otro elemento importante es la portada, de estructura abocinada, gracias a las arquivoltas. El tímpano se decorará, así como las jambas y el parteluz.

 

         a) Las iglesias rurales.

 Son numerosas, dependían de los obispados y monasterios, serán el centro de la vida campesina, como centro de todo tipo de ceremonias, religiosas, mercados, lugares para administrar justicia, claro exponente de la expansión del cristianismo. Construídas con materiales de la zona. Pueden ser de una sola nave, comunes en Galicia y valle del Duero, de planta centralizada, la Veracruz en Segobia y Eunate en Navarra, con pórtico adosado en el lado sur, como lugar de reuniones o también para enterramientos: el Salvador en Sepúlveda, Segobia. Iglesias rurales del Valle del Boi, en Lérida; San Clemente de Taull y Santa María de Taull.

         b) Las basílicas.

Pertenecientes a ciudades importantes o monasterios. Son más grandes que las iglesias rurales, tienen tres naves con transepto, con tres ábsides semicirculares, y a veces con cimborrio en el crucero. Son habituales en la zona del Duero, como San Martín de Fromista y San Vicente de Ávila y en Aragón la Catedral de Jaca., dentro del románico pleno.

 

         c) Las iglesias de peregrinación.

El culto a las reliquias va a ser fundamental para promover la existencia de unas vías de peregrinación por donde van a fluír personas, ideas e innovaciones técnicas y estéticas. Las peregrinaciones van a ser un factor fundamental para la globalización europea del románico. Desde antiguo habían existido dos destinos principales que atraían peregrinos de toda la cristiandad: Roma y Tierra Santa. A partir del S, IX aparecen en Europa otros centros como el Mont Saint Michel, Santa Fe de Conques y Santiago de Compostela. Las iglesias de Peregrinación las situamos en el románico pleno, son los edificios más complejos y monumentales del románico. Se conciben como lugares de acogimiento de multitud de peregrinos. Tiene tres naves, la ventral más ancha, se engalanan con escultura monumental de carácter docente y simbólico. Suelen tener tres fachadas con un gran programa iconográfico. La necesidad de nuevos espacios y funcionalidades lleva a la creación de girola, absidiolos y tribuna, galería que recorre las naves laterales.

Buscan armonía y equilibrio en la edificación, todos los elementos deben estar coordinados buscando una unidad. Surgieron numerosas iglesias de peregrinación las 5 principales : San Martín de Tours, San Marcial de Limoges, Santa Fe de Conques, San Sernin de Tolouse y Santiago de Compostela, solo se conservan las 3 últimas.

 

         d) Los monasterios.

 Situados en el campo o en las afueras de las ciudades, viven los monjes en retiro, dedicados a la meditación, oración y estudio. Poseían grandes propiedades territoriales. Son una agrupación de edificios o construcciones dedicados al uso religioso y común de quienes lo habitan, tienen una sala capitular, refectorio, lugar donde comen los monjes, dormitorio, biblioteca, cocina, calefactorio, cilla, almacenes y zonas administrativas. La iglesia era la pieza clave. En el lado Sur se sitúa el claustro, como lugar de meditación, punto de encuentro, silencio y plegaria; en el centro del claustro hay una fuente como manantial de vida, a los lados hay pórticos abiertos sujetos por columnas, algunos de 2 pisos como el monasterio de Santo Domingo de Silos en Burgos. Muchos monasterios se convirtieron en hospederías, centros de investigación copiando los libros en los "scriptorium".

      3.4.- La arquitectura civil y militar.

Poco ha subsistido por la construcción en madera. Los núcleos urbanos estaban construidos por un recinto amurallado que albergaba las casas pertenecientes al señor feudal. Estos castillos estaban formados por un recinto amurallado y una torre del homenaje. Los castillos son construcciones sólidas, de muros reforzados con contrafuertes, ventanas en los pisos superiores y con la puerta de acceso más elevada que el suelo. Rodeados de una muralla reforzada a partir del S.XII construyéndolas más altas y rematadas con taludes. También se van añadiendo más torres para una mejor observación y defensa de la fortaleza. La finalidad es defensiva y como refugio de la población cuando se producían ataques enemigos. A partir de S.XII se usa la piedra de sillería para su construcción, con una estructura más cerrada, estrechando el tamaño de puentes y ventanas. El castillo es un lugar fuerte. Cercado de murallas, baluartes, dos flancos que unen la muralla, una gola de entrada, foso y otras fortificaciones, de planta cuadrada o rectangular. Representación de la arquitectura cívico-militar, (castillo de Loarre, Huesca) planta triangular (castillo de Alarcon, Cuenca) o poligonal (Ponferrada en Leon). Su exponente más sobresaliente son los Puentes y los Hospitales, casi desaparecidos, tuvieron una finalidad humanitaria de auxilio a los peregrinos, tuvieron un origen con fondo religioso. En el Siglo XI se produce un ascenso demográfico en Europa, unido a una fuerte inmigración hacia la España cristiana, aumento de peregrinos hacia Santiago de Compostela, esto hará necesario la construcción de puentes en determinados lugares de dificil acceso. La mayoría de puentes medievales son de medio punto, con un número impar de arcos. Ejemplo es Puente la Reina en Navarra, en el camino de Santiago. Algunos tienen torres defensivas como Puente Frias en Burgos. Los puentes románicos tienen su propia simbología. Se piensa que cada extremo del puente representa un estado espiritual diferente del hombre y que al cruzar dicho puente, estos estados se unen, alcanzando una situación espiritual completa. La llegada del feudalismo a Europa occidental S.X favorece una mayor productividad en los campos y un mayor desarrollo en el comercio. Esto, unido a una mayor seguridad en los caminos, hace que en España el flujo de mercancías, personas y animales que van a Santiago, sea más abundante. La iniciativa de crear asistencia hospitalaria surge en monasterios, a partir del S.XII es una asunto de los obispos, como en Pamplona, el Hospital de Roncesvalles (Navarra) y de Reyes como Alfonso VIII de Castilla, fundador del Hospital Real de Burgos. También fué asunto de Templarios y los Hospitalarios de San Juan de Jerusalén (Hospital de Órbigo, León). Burgos llegó a tener 32 hospitales, Astorga 24 y Sahagún con 4. En León capital el parador de San Marcos de 1515 se construyó sobre las ruinas del famoso Hospital-convento de 1151. Los peregrinos llegaban exaustos y con enfermedades como la lepra, para estos enfermos estaba destinada la zona especial del templo, la leprosería. Casi todos los lugares tenían capilla o ermita propia con cementerio. Una preocupación que surgió fue reconocer al verdadero peregrino del falso, por eso aparecen los motivos como son la concha vieira cosida a la capa, los sellos que validaban haber pasado por determinados lugares y la esportilla, bolsa rectangular.

 

      3.5.- Diferentes escuelas arquitectónicas.

         a) Arquitectura románica en Francia.

La escuela de Provenza tiene simplicidad en sus estructuras y en la construcción emplea grandes piedras. Las naves laterales sirven de contrafuertes a la nave mayor de la bóveda de cañón; en el crucero se edifican generalmente el cimborrio de dos pisos por donde entra la luz.

La fachada se decora con columnas de estilo parecido al corintio, hay que destacar la catedral de Avignon.

En la escuela de Languedoc aparecen las primeras iglesias de peregrinación, tienen largas naves laterales, tribunas, girola y capillas radiales como San Saturnino de Toulouse.
El tipo clásico de románico es la escuela de Auvernia, emplea girola en el ábside y las naves laterales tienen dos pisos; el inferior cubierto con bóveda de arista y el superior cubierto con bóveda de cuarto de cañón; su decoración es pobre en esculturas y está formada por grandes arcos en las paredes y las fachadas; ejemplo es Nuestra Señora la grande en Poitiers.

En la escuela de Aquitania y el Perigord aparecen las cúpulas sobre trompas y sobre pechinas ejemplo la catedral de Angulema.

La escuela de Borgoña posee el modelo típico románico monasterio de Cluny. La escuela del dominio real San Denis. La escuela de Normandía con formas geométricas puras donde construyen edificios altos y esbeltos. En la escasa decoración emplean casi exclusivamente motivos geométricos y muy poco los motivos vegetales ejemplo San Esteban y la Trinidad de Caen.

         b) Arquitectura románica en Italia. 

Hay una profunda influencia bizantina y de la arquitectura clásica. Hay predominio de lo horizontal sobre lo vertical y el uso de la cubierta de madera. Se dan las escuelas de Piamonte, Toscana y Lombardía donde las características son arquillos ciegos de escaso relieve en las cornisas; las fajas poco acusadas que recorren verticalmente el muro y el capitel de proporciones cúbicas. También son típicos los pórticos resaltados sobre columnas que descansan en animales. Se hace uso de galerías de arcos recorriendo la parte más alta de los muros exteriores, los ábsides, el crucero, el cimborrio y la fachada principal. Son construcciones de ladrillo y un sistema triple de edificios formados por Iglesia, baptisterio y campanario; como sucedía en la arquitectura de Rávena, ejemplos: San Ambrosio de Milán y las catedrales de Parma, Pisa y Módena. En las costas del Adriático se dan los edificios con multitud de cúpulas, influencia bizantina que procede de Venecia.

         c) Arquitectura románica en Alemania.

Perdura el tipo de planta central poligonal a imitación de la Capilla Palatina de Aquisgrán. El capitel cúbico es totalmente germánico, deriva de estructuras de madera. El uso de los colores rojo y blanco es habitual. El románico en Alemania se caracteriza por el uso del ábside, no sólo en el testero, el frente principal, sino también a los pies de la nave mayor según la tradición carolingia.

En la región de Renania, la más importante de Alemania, destacan las torres cilindricas pareadas y el empleo de la bóveda de arista tanto en la nave central como en las laterales, ejemplo Santa María en Colonia, tiene influencia francesa y está cubierta con bóveda de arista. La catedral de Maguncia es consagrada en 1137. En Alemania los edificios son muy grandes altos y desarrollados en longitud.

         d) Arquitectura románica en Inglaterra.

La conquista de inglaterra por los normandos en la segunda mitad del siglo XI influye en el estilo románico de sus construcciones llamado estilo anglo normando. Sus catedrales tienen naves muy largas y cruceros muy acusados. La nave central es de madera con bodegas de fibras y suele llevar tribuna en la decoración. predominan los temas geométricos, espirales; ejemplos la catedral de winchester y la cripta de la catedral de canterbury.

         e) Arquitectura románica en España.

Puntos precedentes arquitectónicos: de los pueblos visigodos asturianos y mozárabes; y cuenta además con el influjo del arte musulmán. La iglesia  tiene grandes personalidades dispuestas a promover estas obras. El abad de Ripoll en Cataluña y el arzobispo Gelmírez que represento lo mismo en el Reino occidental de Galicia. Cataluña es la primera región española en la que aparece el románico en su estilo. Predomina la austeridad en las cubiertas; predomina la bóveda de cañón y arista, ejemplo catedrales de Solsona y Uriel, Urgel en Castilla. Su obra más representativa es la iglesia de San Isidoro de León. Las columnas son bastantes rechonchas los capiteles son rudos pero parecen el punto de arranque de la iconografía española. San Martín de Frómista es una de las obras más significativas, consta de tres naves de igual altura con dos torres cilindricas marcando la fachada y cimborrio octogonal. En Navarra y Aragón se nota más la influencia de Cluny ejemplo San Salvador de Leyre, San Millán de la Cogolla y otro mito importante como la catedral de Jaca, Basílica de tres ábsides alternando columnas y pilares con una gran cúpula nervada sobre trompas, posible influencia mozárabe al igual que los modillones de rollos empleados en el alero. La declaración de tacos en forma generalizada es la novedad de esta obra. la Catedral de Santiago de Compostela es la obra cumbre del románico español. Es la meta del peregrinaje de la Europa occidental y era normal que al final del camino, El peregrino encontrase algún monumento que hiciera los honores a tan dura peregrinación. Desde el año 813 existía un monasterio benedictino en el que se rendía culto a las reliquias de Santiago. La nueva iglesia es construida sobre una iglesia anterior del siglo IX a cargo de la orden benedictina entre los años 1075 y 1150. Tuvo dos grandes promotores el obispo Diego Peláez fue un iniciador de la obra construyó la mayor parte de la cabecera con la girola.

Diego Gelmirez se hizo cargo del proyecto final; entre 1122 y 1128 terminan las obras incluidas las torres. Los modelos de la obra son franceses pero se la ha reconocido como la iglesia de peregrinación más perfecta. Posee tres naves, girola con capillas, ábside y un profundo crucero con tres naves que permitirán la movilidad de los peregrinos y una tribuna. Los arcos son peraltados lo que contribuye a dar esbeltez a la obra. La catedral fue factor determinante para que España estuviera dentro de los círculos medievales. Circundado por cuatro plazas cada una de ellas engalanada con una portada de la iglesia forman cuatro conjuntos importantes la Plaza del Obradoiro se sitúa la Paz en la fachada principal y el Pórtico de la Gloria concluido por el maestro Mateo en 1188; en la plaza de Platerías obra del maestro Mateo 1103 la plaza de Quintana y la plaza de Inmaculada. Cada una de sus fachadas forman con sus respectivas plazas magníficos conjuntos urbanísticos la Capilla del Salvador el absidiolo central es cuadrada al exterior.

4.- La Escultura.

Se ve una gran evolución entre los toscos relieves del primer románico y la gran obra escultórica en las fachadas del románico pleno. La escultura románica tiene las características fundamentales: la primera es que está supeditada al marco arquitectónico en el que se va a desarrollar y la segunda es su fin esencialmente didáctico.
Se crea para decorar los monumentos arquitectónicos, las creaciones escultóricas deben ir adaptadas a las proporciones y formas de estas superficies; ley del marco. Lo representado ejercía su función en varios sentidos, debía servir a los principios morales de la Iglesia con los relatos de las Sagradas Escrituras o como corrección de los vicios sociales y las desviaciones propias del ser humano: la lujuria, el robo, etc. se debía agudizar el ingenio para las representaciones. Se desarrolla en dos campos, la escultura en relieve podía ser alto relieve, cuando las figuras salen del plano más de la mitad de su volumen; medio relieve, cuando las figuras salen del plano la mitad y bajo relieve cuando las figuras resaltan poco. Otras características de la escultura que son: el carácter decorativo, simbolismo y falta de realismo, ausencia de paisaje en las escenas figuradas. Las figuras son solemnes, distantes y severas, carecen de volumen y son planas. La escultura no tiene perspectiva ni profundidad, se rige por la ley de adaptación al marco, esto favorece las deformaciones. El escultor no busca la belleza sino la expresividad, las figuras están desproporcionadas y sus rasgos exagerados o deformados. Es una escultura hecha con la mente no con los sentidos. Se consigue armonía entre el edificio y la decoración escultórica. Es en el exterior donde más se acumula con objeto de atraer la atención de los fieles que transitan. La escultura es empleada para transmitir mensajes docentes y simbólicos al pueblo; aquí se puede leer en la piedra las enseñanzas de la Sagradas Escrituras. La transmisión de ideas se hace mediante meticulosos programas iconográficos. Estas ideas pueden ser simbólicas o simplemente descriptivas de episodios bíblicos. El hombre y la mujer medievales cuando se sitúan delante de una portada de la iglesia deben identificar cuáles son las escenas que contemplan, convirtiendo los templos en auténticas Biblias historiadas. Se destaca la conciencia del pecado, el temor a la condena y la necesidad de arrepentimiento, es una forma de adoctrinamiento. Los lugares principales son las portadas, el ábside y los capiteles. Las portadas son el lugar preferente para la escultura, el lugar preferido por los artistas para colocar sus obras aunque también se decoran las arquivoltas y los capiteles. En el tímpano aparece el Pantocrátor, representación de Cristo en majestad bendiciendo con una mano y portando en la otra un libro sagrado o la bola del mundo, metido dentro de la mandorla o almendra mística y rodeado de tetramorfos representación de los cuatro evangelistas. Por sus símbolos que aparecen en el Apocalipsis, Mateo es el ángel, Lucas es el toro, Marcos en León, Juan es el águila. En el  juicio final se le representa como juez supremo. En las arquivoltas se representan los 24 ancianos del Apocalipsis. Cuándo existe parteluz Este va  decorado. El ábside es otro de los espacios ornamentado que se ciñen a la forma de las ventanas. Anteriormente la escultura es escasa en los capiteles y en las juntas de algunos arcos. La temática era muy variada y su ubicación en el templo que era fija. Los teólogos de la Iglesia eran los responsables de imponer a los artistas las directrices y la iconografía, esencialmente apocaliptica. Las fuentes más usadas son el Apocalipsis de San Juan, el Antiguo y Nuevo Testamento, los evangelios apócrifos, el bestiario fabuloso procedente de Oriente, vidas de santos recogidas en la leyenda dorada. Los motivos decorativos más usados son medias bolas, punta de diamante, dientes de sierra y el ajedrezado. Los capiteles inicialmente se decoran con motivos geométricos más tarde se añaden los motivos vegetales y los animales de carácter fantástico, dragones, arpías, grifos, centauros de origen oriental y temas figurados de carácter religioso. Escenas del Antiguo y Nuevo Testamento y escenas profanas que pueden ser fiestas, calendarios, trabajos cotidianos, fábulas, temas burlescos y eróticos. Procedentes del mundo grecorromano bizantino y persa el bestiario fantástico se apodera del mundo románico. Los bestiarios o tratados del simbolismo animal es la fuente en la que se fijan los artistas para reflejarlo en la escritura. El románico sacraliza esta estética pagana convirtiendo los animales en portadores de virtudes las versiones hacen su aparición en capiteles, canecillos, tímpanos, se usan con sentido de enseñanza y advertencia. Dentro del bestiario fantástico existen animales usados con carácter positivo como los grifos que son cabeza y alas de águila y cuerpo de león, animales nobles cómo guardianes en las entradas. Los animales relacionados con el mal solemos encontrar al mono como caricatura del hombre, la serpiente símbolo del pecado  el demonio, la liebre y el conejo asociados a la lujuria y el jabalí y el cerdo por ser sucios y perezosos. Junto a motivos estrictamente religiosos el románico evoluciona y se arraiga en el ámbito rural alejado de las principales rutas de peregrinación incorpora motivos de tipo costumbrista anecdótico. Suelen ser los panecillos de las iglesias rurales que se adornan con esculturas que representan las costumbres de la época como son cacerías, fiestas, banquetes, lances guerreros etc. Esta tendencia aparece en innumerables iglesias rurales y Cantabria es conocida por ello. Las esculturas exentas son tallas en madera policromada con dos temas principales Cristo crucificado por un lado y la Virgen con Niño por otro. La imagen de la Virgen del arte bizantino es una figura sedente coronada y con niño el niño sentado sobre las dos piernas de la Virgen, siendo una composición rígida  aunque la policromía lo suaviza. El programa iconográfico incorpora las enseñanzas de la Iglesia, Adán y Eva, el Arca de Noé, el sacrificio de Isaac, la Anunciación, la Visitación la Natividad, la Epifanía, Pentecostés, el crismón, los monstruos y el juicio final. La técnica más utilizada en la escultura es la talla de piedra plana mediante incisiones con cincel taladro y trépano. El relieve es muy plano apareciendo los ropajes ajustados al cuerpo indicando trazos sencillos. El estilo manifiesta una apreciable evolución y las figuras  tienen mayor volumen, mientras el aislamiento característico va siendo abandonado y aparece una mayor comunicación entre ellas. La estilización de las formas cumple la misión de alejar un poco a la  divinidad de los hombres. Los materiales son la piedra caliza el granito el mármol y la madera policromada, con el marfil los antecedentes de la escultura románica los podemos encontrar en los marfiles y las miniaturas prerrománicas.

      4.1.- La escultura románica en Europa.

La escultura románica en Europa, en Francia conoce un desarrollo brillante durante la primera mitad del siglo XI debido a la existencia de cuadrillas volantes. Las escuelas regionales de escultura tienen mayor desarrollo, los focos principales se encuentran en Borgoña y en Languedoc. En la escuela de Borgoña los pórticos de las catedrales de Santa Magdalena en Vézelay, es uno de los grandes centros de peregrinación de Francia; su tímpano es una de las obras maestras de la escultura románica; aparecen figuras singulares con pliegues en los ropajes formados por líneas concéntricas y paralelas. En el centro del tímpano está el Pantocrátor con su mandorla. En los laterales se esculpen  los pueblos Caldeos, Partos, Árabes, Egipcios, cuyas lenguas hablarán los apóstoles. La otra obra representativa es San Lázaro de Autum obra del Maestro Jesús le Perthus. Nos muestra una escultura influenciadas por Cluny de gran efecto espiritual. En su tímpano se representa el juicio final con un Cristo de gran tamaño en el centro. A su izquierda se esculpe a San Miguel y al diablo pesando las almas junto a los condenados que están destinados al infierno. El cercano sepulcro está ilustrado con relieves alusivos a la muerte. La escuela de Languedoc, Moissac y Tolouse se reparten las principales esculturas en tímpano y portadas. San Pedro de Moissac, visión apocalíptica inspirada en un beato mozárabe, tiene figuras con movimiento expresivo en el tímpano de la iglesia San Saturnino de Toulouse. Tiene caracteres similares con poco resalte en los relieves. Esta obra cuenta con una gran cantidad de capiteles. Esta escultura tuvo mucha influencia en la zona central francesa. Los artistas de Languedoc iniciarán a mitad del siglo XII la gran escuela del norte de Francia, el dominio real o de la Isla de Francia en la que se sitúa el Pórtico Real de Chartres, el pórtico de San Denis. En Provenza destaca el friso de San trofimo de Arles o el de San Gil de Gard con la representación completa de la vida de Cristo. Y el sudoeste de la catedral de Angulema con temas de la Ascensión y el juicio final. La escuela de Auvernia destaca por los capiteles del interior, encontramos Nuestra Señora del puerto de Clermont, Ferrand, los capiteles de Sant Benoît sur Loire y el tímpano de Santa Fe de Conques.

 

En Italia la escultura se acerca más al estilo internacional que la arquitectura. Utilizan los mismos temas con idéntica intención e igual técnica. Destacan los tronos episcopales, los púlpitos y las puertas de bronce. La influencia de la estatuaria romana será determinante. En Lombardía existen dos de las primeras personalidades del arte románico que trabajan en la catedral de Módena y Benedetto. En la Catedral de Fidensa destaca el clasicismo impuesto por la Corte de Federico II. En Capua, las obras en bronce de vidas  de artistas formados en los talleres del monasterio de Montecassino, donde recibieron las influencias bizantinas destacando la puerta de bronce de la catedral de Montreal, realizada por el maestro Bonanno de Pisa. 

En Alemania destaca la escuela de fundidores de bronce de Hildesheim sus obras son la puerta dorada de Freiberg y la imagen de la Santa María del Capitolio de Colonia. Realizan además las puertas de la Catedral de Salzburgo, el altar de oro de la catedral de Basilea; Relicarios. 

En España existía el precedente de la escultura prerrománica, destacan varios focos de producción, esculturas importantes en Cataluña siglo XI. Encontramos los primeros ejemplos de escultura, aparecen capiteles y altares como Sant Genís Les Fonts y San Andrés de Soledad y Santa María de Arles. Primeros ejemplos de escultura del primer románico. A fines del siglo XI y en el XII destacan los capiteles del claustro de San Pedro de Galligants y la portada de Santa María de Ripoll en Gerona que cubre todo el frente del muro donde se abre la puerta. Se divide en 7 franjas horizontales, en la superior está representado el Salvador en su aureola mística con los ángeles y los 24 Ancianos apocalípticos. En el resto se representan pasajes bíblicos, juicio de Salomón, escenas de vidas de San Pedro y San Pablo, temas históricos, israelitas en su viaje a la tierra prometida recogiendo el agua y el maná que caen del cielo. Temas alegóricos, símbolos del zodiaco y figuraciones de los meses del año. En escultura exenta la majestad de Batlló de madera policromada y el descendimiento de San Juan de las abadesas; a fines del siglo XII en Galicia el románico pleno destaca por la producción del Camino de Santiago. La portada de las Platerías en Compostela atribuida al maestro Esteban tiene un programa iconográfico alusivo a la naturaleza humana y divinidad de Cristo. Formada por doble arcada romana de inspiración Navarra. El tímpano de la portada derecha representa escenas de la vida de Jesús, mientras que el de la izquierda representa las tentaciones de Jesús en el desierto. Junto a ella se encuentra la figura de la adúltera teniendo entre sus manos la cabeza de su amante. En los flancos se esculpe en figuras como la del rey David y escenas del Antiguo Testamento.

En Castilla en San Isidoro de León destacan obras del siglo XI, las portadas del perdón y la del Cordero, escenas como el sacrificio de Isaac, el descendimiento, la Ascensión y las mujeres en el sepulcro en el monasterio de Silos. Sobresale la decoración de los capiteles del claustro y los  relieves de los pilares del claustro representan el descendimiento. El Santo Entierro, Pentecostés, la ascensión, la duda de Santo Tomás, La Anunciación y el Árbol de Jesé. En el siglo XIII  en Aragón, la portada principal de la catedral de Jaca en Huesca tiene un crismón flanqueado por leones junto con los capiteles historiados del claustro de San Juan de la Peña siglo XII. Destacar la orfebrería en la que sobresale el arca de San Millán, el arca de las Bienaventuranzas, el relicario de San Pelayo y San Juan Bautista y el crucifijo de don Fernando y doña Sancha en marfil. A finales del siglo XII los maestros de la transición al gótico plasman en sus obras un carácter más naturalista. El maestro de la Cámara Santa de Oviedo realiza un apostolado con figuras pareadas adosadas a los fustes de las columnas. El maestro de San Vicente de Ávila  realiza las dos portadas de la Iglesia, escenas de la vida de Lázaro y Cristo sedente en el parteluz. En este período la obra más conseguida es el Pórtico de la Gloria en Compostela, atribuida al maestro Mateo y acabado en 1188. Es una fachada románica triple formada por una gran puerta central y dos laterales más pequeñas. Hay esculpidas doscientas figuras que tienen restos de policromía. El arco central es el mayor, tiene una columna Fasciolada de varias articulaciones que sostiene el tímpano en otra columna; está esculpida la imagen del santo sobre el Árbol de Jesé que es el árbol genealógico de Jesús. A los pies del parteluz hay una figura arrodillada que la tradición ha identificado con el maestro Mateo. El tímpano de este arco central se decora con un Cristo entronizado rodeado por los cuatro evangelistas y ocho Ángeles llevando los símbolos de la Pasión. En las arquivoltas se esculpe en los 24 ancianos del Apocalipsis tocando instrumentos musicales. En las jambas, entre las columnas, aparecen los profetas Jeremías, Daniel, Isaías y Moisés y los apóstoles. Figuras sonrientes, las cuales  decoran  el Antiguo y Nuevo Testamento además del juicio final. El Pórtico de la Gloria es la cumbre de la escultura románica. La imaginería románica  trabaja en 2 temas principales: la Virgen con el Niño y el crucificado. El material utilizado en las tallas es la  madera, aunque también se realizaron tallas en marfil y en piedra. Las imágenes talladas formaban parte de las iglesias y generalmente estaban colocadas en torno al altar. Incluso eran utilizadas como un relicario llevando en su interior un hueco donde se depositaba  la reliquia. La Virgen con el Niño está representada de frente y sentada en una especie de trono. La Virgen sirve como apoyo a su hijo El Salvador y las dos figuras mantienen un distanciamiento. También se le talla el niño de frente sentado sobre las  piernas de su madre bendiciendo con la mano derecha, en la izquierda suele llevar un libro o una bola que simboliza el mundo ambas figuras miran de frente y son ajenas entre sí. Son muy famosas las catalanas como son la Virgen de Montserrat y la Santa Mare de Déu del Mont. El Crucificado tiene cuatro clavos, en el arte bizantino dos clavos en las manos y dos en los pies que están separados. El cuerpo derecho y los brazos horizontales. El rostro es inexpresivo no demuestra dolor y está con los ojos abiertos, su actitud es triunfante. Puede ser representado de dos formas distintas: el Cristo en majestad Rey de Reyes, larga túnica con mangas  con un cinto o cordón de seda o de lino con una borla a cada extremo con corona o cabeza desnuda, peinado con una raya y bucles; otra opción es el Cristo semidesnudo con un pequeño faldón que va desde la cintura hasta las rodillas. Hay que destacar el Crucificado de Caldes de Montbui y la majestad de Batlló este último policromado con colores rojo y azul y llevando la clásica túnica con motivos florales al estilo oriental.

5.- La Pintura.

La pintura tiene una clara tendencia narrativa pedagógica y expresionista, destacando sobre todo el mensaje. La pintura románica está integrada al igual que la escultura en la arquitectura y está subordinada a ella. Es figurativa, didáctica y expresiva, tiene una clara función docente y un marcado carácter simbólico. Predomina el dibujo, las figuras están delimitadas con una línea gruesa negra o de color oscuro y con trazos en el interior que señalan los rasgos más delicados. Los colores son planos y sin volumen es una pintura muy lineal. Las figuras son planas con un característico aumento del tamaño en los ojos y en las manos. Las pinturas carecen de perspectiva. Los personajes se escalonan  al adoptar diferentes tamaños en función de su relevancia. El color fue una de las características de la pintura románica. Los colores empleados son planos, rojo, azul, amarillo sin mezclas. Las fuentes de inspiración de estas pinturas son los mosaicos bizantinos y los beatos mozárabes. Los lugares elegidos en el templo para ser pintado son el ábside de la Capilla Mayor con escenas de majestad, las bóvedas de cuarto de esfera de los ábsides. En los ábsides se logra un dominio de la adaptación de la pintura al medio con una organización jerárquica de los temas: Cristo, tetramorfos, profetas, apóstoles, Santos y la Virgen María en la parte central del Cristo en majestad, Pantocrátor dentro de la almendra mística y a su alrededor los cuatro evangelistas. El tetramorfos a veces es sustituido por la Virgen madre, con el niño a cuyos lados se encuentran los Reyes Magos. En los muros curvos de los ábsides se pintan las figuras de los apóstoles profetas y Santos aparecen escenas del Antiguo y Nuevo Testamento.

      5.1.- La pintura mural.

Se realiza al fresco, técnica que consiste en aplicar los pigmentos diluidos en agua de cal cuando el enlucido que es la capa de yeso para alisar la superficie del muro todavía está fresca. Al secarse la pintura se cristaliza formando entre la pintura y el muro un conjunto muy sólido. En los contornos se utilizan colores negros y ocres después se rellenan los interiores de las figuras con colores amarillos rojos blancos y azules.

         a) España.

Los principales elementos estilísticos se suman en la primera mitad del siglo XII a las tradiciones mozárabes y la influencia bizantina. Tradicionalmente las diferentes muestras de pintura románica conservadas en España se han afiliado a estas dos corrientes. La corriente bizantina penetra  en España por Cataluña proveniente de Italia o Inglaterra a través de las miniaturas que se forjaron en Sicilia, mientras que la mozárabe es consustancial a todos los territorios españoles cristianos principalmente a Castilla y León. La zona de Cataluña es muy rica en pinturas; se encuentran las mejores obras y las mejor conservadas, ejemplos tenemos las obras de San Clemente de Tahull cuyas pinturas representan uno de los mejores ejemplos del género. Es el mejor ejemplo conservado de pintura románica de la escuela Italo-bizantina y una de las imágenes más reproducidas de la pintura románica Europea. La bóveda del ábside se pintó con un maravilloso Cristo en majestad de estilo bizantino rodeado por cuatro ángeles que portan los símbolos de los evangelistas, por debajo,  un friso donde aparecen los Apóstoles con la Virgen. Otras obras importantes las encontramos en Santa María de Taüll; Sant Joan de Boí; Santamaría d'Aneu; Sant Pere de burgal; Sant Pere dels Horts; Sant Quirze de Pedret, Santa Eulalia de Estragón, Sant Pere de la Seu d'Urgell y Sant Pau de Esterri de cardos. En Castilla la pintura es muy escasa el Panteón Real de San Isidoro de León es un conjunto excepcional de pintura románica. En la segunda mitad del siglo XII muestra un estilo más internacional y ciertas influencias de estética islámica. Todo un ciclo de la vida de Cristo de la Anunciación hasta la crucifixión y la posterior Apocalipsis con el Cristo en majestad rodeada por el tetramorfos, debido a la conexión del Camino de Santiago. Entre los temas más bellos destaca el Pantocrátor, el anuncio a los pastores, La Última Cena, la matanza de los inocentes, la crucifixión y la Natividad. Otras pinturas a destacar son las de la iglesia de la Veracruz de Maderuelo Segovia, la bóveda nos muestra los distintos niveles de acercamiento a la gloria de Dios; en el muro oriental la adoración del cordero y distintos temas del Nuevo Testamento; por último en el muro de los pies escenas del Génesis. En un hipotético recorrido el fiel dirigiría su mirada hacia el muro de entrada en el que contempla el día la pérdida del paraíso por el pecado de nuestros primeros padres. Más tarde encontraría la redención del ser humano y el sacrificio de Cristo. San Baudelio de Berlanga en  Soria, el denominado primer maestro se ocupó de las escenas que decoran las partes altas de la nave que representan el Nuevo Testamento. Una segunda mano decoro con clara inspiración en la miniatura mozárabe, las partes inferiores con escenas profanas de diversa índole. El tercer maestro demuestra un cierto descenso en calidad y decora el interior de la tribuna superior con la vida pública de Jesús. La decoración de la parte baja de la nave y el frente de la tribuna significan una ruptura total con lo anterior puesto que desarrolla escenas de caza y otros motivos aparentemente inconexos.

         b) Las escuelas europeas de pintura al fresco.

Se pueden distinguir dos corrientes estilísticas principalmente: una de tradición carolingia surgida en la escuela de Reims y otra de tradición bizantina que influye en el resto del mundo occidental. Los fondos claros las cintas apagadas y un dibujo vigoroso pero esquemático, caracterizan a las obras del centro y el oeste de Europa fieles a la tradición carolingia. En Francia los fondos azules y el rico y variado colorido ponen de manifiesto un estilo emparentado con el italiano y el sur de Alemania, estilo cuya difusión corre a cargo de Cluny. Las pinturas murales no decoran los templos hasta muy avanzado el siglo XI. Sobresalen los frescos del ábside de la iglesia de San Savin sur Gartempe que emplea colores rojos apagados, amarillos grisáceos y a veces verde. Otro ejemplo es la iglesia de la villa en la Borgoña, de ellas hoy sólo se conserva la decoración del ábside (1109); su composición tiene tres niveles arriba el Pantocrátor; en medio escenas de los martirios de San Blas y San Lorenzo y debajo los bustos de otros santos en total 16 figuras alrededor de Cristo. La torre del monasterio de florissant  representa escenas del apocalípticas inspiradas en los beatos mozárabes. En Italia se sufre una fuerte influencia bizantina. Hay que recordar los frescos de la Basílica de Sant Angelo in Formis cerca de Capua. Los temas elegidos son el Cristo majestad escenas del Antiguo y Nuevo Testamento y el juicio final.

 

      5.2.- La pintura sobre tabla.

La pintura sobre tabla decoraba frontales de altares y pequeños retablos ovales. La pintura sobre tabla se ejecuta con  la preparación de una capa de yeso muerto con aglutinante de cola para aislar la superficie en donde más tarde se aplicará la capa de pintura donde se representan sobre todo escenas de la vida de los santos y los mártires. En España la pintura románica sobre tabla se desarrolló especialmente en Cataluña, donde  destacan el frontal de la Seu d'Urgell, el frontal de Santa María de Avia y el frontal de San Martín de Chía Huesca.

      5.3.- Las miniaturas.

Son libros medievales anteriores a la invención de la imprenta, son una manifestación artística de primera calidad, escritos a mano en los scriptorium, talleres especializados; fueron para los propios monasterios, iglesias y los reyes. También participaron las escuelas catedralicias. Pertenecen a este grupo los beatos, Biblias, Libros de Horas, Evangelios, santorales,  etc. Los primeros manuscritos de gran tamaño son  pesados y de difícil manejo, se realizaban a mano sobre pergamino. El idioma empleado era en latín y se utilizan distintos tipos de letra. Al principio se usó la minúscula visigótica y esta fue sustituida por la carolingia. A finales del siglo VIII y en el siglo IX el estilo carolingio predominaba en la Europa occidental. Se iluminaban obras bíblicas, históricas y literarias. Existen prototipos bizantinos, italianos, celtas y merovingios. En las miniaturas pintadas en  Utrecht, el artista interpretó paisajes de los salmos de manera literal como si estuviera ilustrando una historia.  Lo más interesante de estos libros son los dibujos o ilustraciones de fuerte colorido que incluyen. Estos dibujos se denominan miniaturas; pequeñas pinturas realizadas sobre pergamino, llamada así no por su tamaño sino por el uso del minio como pigmento que se usaba para confeccionar los dibujos y letras capitales. Su finalidad es doble, por un lado ilustran el texto que acompañan y por otro realzan las letras iniciales de los párrafos. Al faltar los índices en los códices, los copistas emplearon un sistema rápido de búsqueda, la iluminación, que consistía en colocar en la parte inicial de los párrafos dibujos coloreados que representaban el tema de este texto. Las miniaturas están realizadas por gente letrada pensada para decorar libros para gente que sabe leer, por lo que no tiene la intención didáctica de las demás obras y son de una mayor creatividad. Los primeros manuscritos son del siglo VIII en pleno período prerrománico, una de las mejores obras es el Evangelio  de Carlomagno. Al principio los libros eran de gran tamaño, pesados y de difícil manejo y estaban en propiedad de monasterios Iglesias y reyes. Los manuscritos mozárabes más conocidos son los beatos; las diferentes copias del libro titulado: comentarios al Apocalipsis de San Juan; que escribió el monje Beato de Liébana en el siglo VIII.

 


La finalidad de la obra del Beato era la de luchar contra la herejía del adopcionismo, que afirmaba que Cristo en cuanto hombre era hijo de Dios no por naturaleza sino por adopción. Esta creencia era defendida por el  obispo de Toledo. Los comentarios de beato tuvieron gran repercusión e influencia en España y en Europa Occidental, elaborandose numerosas copias que serán conocidos a partir de entonces como los beatos. Se conservan 27 copias sólo tres carecen de miniaturas. Dentro de esta categoría de los beatos románicos las ilustraciones pertenecen a un concepto de pintura románica. El Beato de Burgos de Osma fue escrito por el clérigo Pedro y miniado por Martino en 1086, conserva 166 folios con 71 miniaturas, este es el primer beato plenamente románico.

 



El color es fulgurante con fondos intensos rojos amarillos o verdes. La Ilustración más conocida del Beato de Burgo de Osma es el mapamundi. El beato de San Pedro de Cerdeña es un precioso beato plenamente románico del siglo XII; otros ejemplos importantes conservados son el beato de Gerona y el Beato de San Millán. Los códices son libros copiados a mano sobre pergamino formados por hojas rectangulares dobladas por la mitad y metidas unas dentro de otras cosidas por su doble y cubiertas por tapas. Estas tapas suelen estar realizadas en oro repujado resaltadas con piedras preciosas. Las miniaturas son dibujos sencillos de gran expresividad y dramatismo, los colores empleados son fuertes y de gran intensidad, colores vivos como el rojo, el amarillo, etc. se pone énfasis en los ojos que están llenos de expresividad. Algunas veces estas figuras se representan en la hoja de códice sin ningún fondo pero lo más frecuente es dibujarlas sobre un paisaje idílico dividido en varias franjas de diferentes colores. Se producirá un aumento de la demanda de libros más pequeños para su uso personal como breviarios, misales, libros de coro, libros de horas, que es un libro de rezos utilizado por reyes y nobles. La miniatura española es de gran importancia algunos ejemplos  son el libro de horas, que es un libro de rezos utilizado por reyes y nobles para su uso personal. Es de destacar el Libro de Horas de Fernando I de León libro de oraciones de Fernando I y doña Sancha escrito en 1055, es una colección de salmos cánticos y oficios escritos por Petrus e iluminados por el pintor Fructuoso. Destacar la elegante imagen del rey David entregando el libro a los reyes leoneses. Sagradas Escrituras son los libros canónicos del Antiguo y Nuevo Testamento. Algunos ejemplos son la Biblia hispalense la Biblia de Ripoll también llamada Biblia Farfa que se elaboró entre los años 1015 y 1020. Tiene además de los textos del Antiguo y Nuevo Testamento también la Biblia de la Catedral de León del año 920. El llamado vitae patrum es el códice más antiguo datado. Obra de tiempos del rey asturiano Alfonso III del año 902 del copista Carmentario  actualmente se conserva en la Biblioteca Nacional. En Inglaterra en los siglos X y XI los estilos se marcaban en monasterios como Canterbury,  Winchester en el período románico del siglo XII los iluminadores se habían hecho expertos en integrar las ilustraciones, las decoraciones y el texto. En Inglaterra se decoraban Biblias de gran tamaño con iniciales historiadas. Del estilo románico el uso de grutescos es decir dragones y otras figuras míticas, mitad hombre mitad bestia. En el período gótico estas figuras se llamaban  extravagancias. El Pontifical del Arzobispo Roberto de finales del siglo X realizando en Winchester; el sacramentario de Robert de Juni. En Alemania a comienzos del siglo XI sobresale el scriptorium de la abadía de Resino. El propio Papa Gregorio V pidió a dicha abadía algunos de sus manuscritos litúrgicos a cambio de la concesión de privilegios. Entre las obras realizadas en esta abadía está el Evangeliario de Otón III 1010 actualmente en la biblioteca de Múnich. En Italia hay que distinguir dos grandes centros de producción de manuscritos, los centros de Roma y el Lacio donde se ejecutan manuscritos decorados con miniaturas de figuras recortadas con líneas gruesas. Los fondos son de colores uniformes a veces divididos en fajas horizontales. Por otro el centro de la abadía de Montecasino entre los años 1022 y 1035 ya poseía 60 códices. Su fama y producción fue creciendo gracias al abad Desiderio que restauró la abadía. En Francia una nueva corriente bizantina aparece a finales del siglo XII  Cluny, la difusión de estos principios estéticos bizantinos  se aprecia en obras tan dispares como dos ilustraciones de un sacramentario Clermont Ferrand.

6.- Conclusión. 

El románico es el estilo artístico que se desarrolla en Europa entre los siglos X y XIII. El arte románico es un arte lleno de espiritualidad; es el resultado de las manifestaciones prerrománicas y de las influencias orientales y bizantina, con gran importancia en su desarrollo y en la  difusión de las órdenes religiosas. En estos momentos es cuando aumenta el poder y la influencia de la Iglesia. Las primeras manifestaciones son de carácter religioso iglesias monasterios y catedrales.

La arquitectura románica es fundamentalmente religiosa, realizada gracias a aportaciones de reyes y nobles que buscan la salvación de su alma. El uso del arco de medio punto como elemento fundamental, el desarrollo de las bóvedas en las cubiertas y columnas y pilares en los soportes. Las plantas serán proyectadas para las celebraciones litúrgicas.

Sin olvidarnos de la arquitectura civil y militar, castillos, hospitales, puentes y obras, cuya construcción va a estar condicionada por el aumento de las rutas de peregrinación. Destacamos la arquitectura románica en España sobre todo en Cataluña y en el Camino de Santiago con la Catedral de Santiago como obra en la que tenemos la unión de la arquitectura y escultura típicamente románica. La escultura está subordinada al marco arquitectónico tiene un fin eminentemente didáctico. Se crean programas escultóricos completos para educar a los fieles en las Sagradas Escrituras. La técnica es fundamentalmente el relieve. Son realizaciones la mayoría en piedra pero también en madera y marfil. Explicamos la evolución de la escultura en Europa cómo se crean focos principales y las obras de mayor trascendencia.  Borgoña y Languedoc en Francia y Castilla en España. La pintura fundamentalmente en la pintura mural tiene igualmente una clara intención pedagógica y narrativa aunque tendrá excepciones en escenas profanas. No podemos olvidar el capítulo de la miniatura manifestaciones románicas de primera calidad. La importancia de los beatos, su desarrollo en los monasterios y su difusión por toda Europa con ilustraciones de Biblias libros de horas, etc.

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